À travers le temps, son influence nous a façonnés. Il s’est introduit à travers toutes les sphères de nos vies. Le design graphique transmet les idées en visuel. Ses tendances varient et reviennent avec les années. Toutes les industries se basent sur des critères similaires pour s’exprimer et se démarquer des courants antérieurs. Une marque doit s’inspirer de la vague créative pour laisser sa trace innovante et progressiste.

Il y a toujours un commencement à se réinventer, suivre le courant et s’adapter. Gardez en mémoire ces 5 tendances afin de bien communiquer votre image.

1.Les lignes minimalistes et expressives

Le minimalisme s’est répandu depuis quelques temps et il est là pour rester. Nous l’apprécions particulièrement. Un aspect du minimalisme est qu’il utilise des images simples. Le trait doit être mince. L’image prend tout son sens avec cette particularité et lui donne un look audacieux. Il peut être utilisé pour créer un motif ou un dessin, ou pour ajouter une touche personnalisée et détaillée. Avec l’utilisation de ce style, intégrer du texte  et des lettres créées à la main devient un élément essentiel pour se différencier. Cette tendance est également largement utilisée dans la création d’icônes ou de symboles simples, que ce soit pour naviguer sur le web ou en feuilletant une revue.

Voici quelques éléments importants à garder à l’esprit :

  • Couleurs vives;

  • Lignes minces cohérentes;

  • Typographie personnalisée avec la même épaisseur de trait;

  • Qualité stylisée cartoonish.

 

 

 

2. Le style rétro moderne

Cette tendance emprunte aussi des styles de conception du passé. Le style rétro populaire moderne utilise les aspects des images vintages des années 20 aux années 60. Ce style large imite de nombreux domaines tels que le graphisme d’emballage, les affiches de voyage, les timbres et les signes. Les graphistes modernisent le design des étiquettes descriptives ou décoratives. Ils ajoutent des bordures de lignes modernes et des images simples pour créer un mélange moderne et rétro.

Voici quelques éléments majeurs :

  • Typographie souvent avec variations de l’écriture et  polices sans empattement;

  • Palettes de couleurs rustiques;

  • Textures distressed;

  • Logos de style « badges».

3.  Le material design

Depuis que Google a lancé ce « langage visuel » pour consolider l’ensemble de sa conception de l’an dernier, le style a été adopté par d’innombrables entreprises et designers. Une tendance qui a vite connu un succès auprès des graphistes et des artistes. Son style plat ajoute des aspects de mouvements et de la profondeur aux images, ce qui crée un engouement pour le réalisme minimaliste. Les ombres et les couleurs vives sont très présentes.

 

Voici les éléments à retenir :

  • Typographie à grande échelle;

  • Icônes plates avec réalisme;

  • Baisse des ombres et de la profondeur;

  • Couleurs cohérentes lumineuses;

  • Sans  la typographie serif.

 

 

 


4. La photographie audacieuse et le texte élégant

Une autre tendance actuelle est l’utilisation d’une photographie lumineuse et audacieuse juxtaposée d’un texte simple en noir et blanc. Une photographie colorée peut être composée d’une texture ou d’un motif comme des feuilles de palmier, une boîte blanche avec du texte noir à l’intérieur, ou une photographie nette avec une bordure blanche et du texte noir minimaliste. La photo est parfois floue ou au contraire très croquante. Sinon, on la visualise avec une peinture réaliste comme des fleurs avec un texte relatif ou placé au-dessus. Les visuels sont très simples avec seulement quelques couleurs et l’image en arrière-plan est lumineuse, claire et audacieuse.  Ainsi, un contraste intéressant et un look vraiment moderne et élégant défient le design.

À garder à l’esprit lors d’une création dans ce style :

  • Texte en noir et blanc ou utilisation d’une couleur vive pour afficher;

  • Texte et frontières;

  • Lignes nettes;

  • Sans serif ou de type calligraphie manuscrite;

  • Texte empilé.

5. Le style Neo-Memphis

Ce style est nouveau et continue d’évoluer dans le monde de la conception graphique. Bien qu’il semble être très dernier cri, son fondement se base sur les années 1980 par un groupe italien de designers d’intérieur appelé le Groupe de Memphis. Ils étaient dirigés par Ettore Sottsass et étaient connus pour leur style Pop Art ainsi que leur utilisation de formes géométriques folles, de matières plastiques et de couleurs néon lumineuses dans leurs mobiliers et leurs conceptions. Ce style de design remarquable s’inspire du design d’intérieur, de la mode et la conception graphique. Que ce soit pour l’impression, le web ou l’emballage, son visuel est accrocheur avec des couleurs vives.

Voici quelques-uns des éléments qui caractérisent le style Neo-Memphis :

  • Flat, conception de style vecteur;

  • Motifs noirs et blancs géométriques ou organiques juxtaposés avec des tons pastels ou des blocs de couleurs vives;

  • Zigzags, gribouillis et autres images erratiques tout au long de la conception;

  • Sans graphiques serif.

Si vous souhaitez créer une image ou du visuel qui fait actuel, vous avez maintenant toutes les informations en main pour commencer. N’hésitez pas à contacter des spécialistes comme des graphistes ou infographistes en leur faisant part de vos préférences et goûts. Ils sauront vous diriger et élaborer un produit qui vous ressemble.